GERMINACIÓN

Graciela García

¿Cómo sabe la simiente, enterrada en la oscura tierra, en qué dirección enviar sus raíces y hacia dónde orientar su tallo? La porción de sol que palpita en la semilla desde antes de su eclosión le impulsa a partir al encuentro de la más ínfima partícula lumínica que se filtra por el estrato. Así, incluso una planta en absoluta oscuridad crecerá muy deprisa hacia arriba para tratar de alcanzar la luz. Simultáneamente, la gravedad invocará a sus raíces para que se adentre en los ciegos y profundos territorios minerales, pues necesita también aquello que encuentra en el inframundo para poder realizar la alquimia que conocemos como fotosíntesis.

Simone Weil sostiene en su antología “La gravedad y la gracia” que hay dos fuerzas que tensan cualquier fenómeno. La primera tiende a la pesantez mientras que la segunda hace sentir a los cuerpos el soplo de la inspiración. Una se abre paso hacia abajo y la otra pulsa hacia arriba. No hay juicio, así debe ser. La única falta, –dice la escritora– es carecer de la facultad de alimentarse de luz. Puesto que, abolida esa capacidad, todos los defectos son posibles.

El proyecto expositivo “Germinación” se articula en torno a dos series fotográficas que retratan momentos clave en la trayectoria espiritual y artística de Mapi Rivera. La primera de ellas, Käänna Juuri (2020), sucede a una profunda crisis vital que ya preconizaba el proyecto Eufonías (2018, 2019), en el que la artista ahondó en los estados y formas de emergencia del inconsciente. La oscuridad de estas imágenes –reflexiona la autora– parecía prevenirme, antes de su llegada, de lo que estaba por venir.

¿Habrá quizás un espejo al que acudir cuando la vida se opaca? ¿Habrá un lugar capaz de sostenernos con infinita dulzura, mientras su reflejo nos devuelve la imagen invertida de nuestros miedos?

Cuando la noche del alma acontece, cuando la gracia se esfuma y se pierden los arraigos, sólo se puede caminar, rendirse al vertiginoso desconocimiento y confiar en que exista ese lugar. Un espacio de bosque en donde el alma pueda desvestirse y bañarse en el cuerpo del mundo con la inocencia recuperada del gorrión. “Tuve que ir al fin del mundo ­–cuenta la artista–, para encontrar el origen: el lugar donde invertir mis raíces…” y así la vemos en la serie Käänna Juuri convertida en la novia prístina que abraza sus raíces como un ramo. Erguida sobre las aguas, las mismas en cuya dimensión arquetípica buceó durante la gestación de Eufonías.

Hallar ese lugar sagrado en el que sanar precisa de magia. La magia que no está en las cosas ni tampoco en las personas, sino en la relación entre ellas. Precisa ceder la mente y el cuerpo y dar espacio a las visiones internas, permitir que ellas guíen y tiendan un puente entre lo interno y lo externo. El arte favorece esa magia y es por ello que Mapi Rivera escogió desde muy joven ser artista, para poder jugar siempre y rendirse a la luz a la que se sintió conectada desde niña. ¿Y qué es la fotografía sino un testimonio de luz?

En las místicas medievales encontró su primer referente y aliento. En estas mujeres que sentían la necesidad de comunicar su vivencia del éxtasis, pudo reconocerse y validar su experiencia. Algunas de ellas referían que si no contaban lo que les acontecía podían incluso enfermar. Hasta tal punto se sentían instadas a traducir a palabras o dibujos lo vivenciado con la esperanza de activar, por resonancia, esa semilla de trascendencia que existe en todos nosotros. Todos somos sensitivos –afirma, Mapi Rivera– sólo que esa cualidad se encuentra en cada persona en un particular estadio de desarrollo.

Como las místicas y también las artistas visionarias –que Mapi Rivera descubriría más tarde– se rindió a la paradoja de tratar de capturar lo inefable, quizás porque aquello de lo que no es posible hablar es precisamente de lo que hay que hablar. La creación artística le permite cumplir con el doble objetivo de abrir fisuras por las que otras personas puedan asomarse; y de mantener encendida la antorcha que le indica hacia donde caminar. Los momentos de éxtasis –cuenta Mapi– duran muy poco, y es conveniente registrarlos para que no se pierdan .

Comprendiendo que los instantes que acontecen entre la vigilia y el sueño son fértiles en sugerencias y revelaciones, la artista duerme desde hace tiempo con un cuaderno en su mesilla al que recurre para dibujar las entrevisiones que se despliegan tras sus párpados cerrados.

El propio origen del término ‘misticismo’ hace referencia a un cerrar de ojos y cerrar de boca , algo que sucede inevitablemente cuando nos predisponemos a dormir. Si aprendemos a cabalgar ese espacio liminal aprovechando el estado de semiconsciencia, conseguiremos escapar del tiempo y de la inercia para entrar en los territorios del mundo imaginal…

KÄÄNNA JUURI

Mapi Rivera

KÄÄNNA JUURI 2020, es un proyecto fotográfico que fue ideado y creado durante una estancia en la Residencia Arteles de Finlandia. En este lugar de hori- zontes amplios y lagos que reflejan sus grandes cielos, me sentí invocada a invertir mis raíces (Käänna Juuri), restaurarlas y orientarlas hacia la Luz viva.

Siguiendo el linaje de la tradición visionaria e iniciá- tica, atenta a los estados hipnagógicos, inspirada por visiones internas, guiada por imágenes simbólicas, de- cidí cubrir con hojas de pan de oro distintas raíces ha- lladas en el bosque.

El pan de oro es un elemento que se ha utilizado a lo largo de los siglos, tanto en Oriente como en Occi- dente, para restaurar obras de arte y objetos fisurados. Los cielos de los retablos barrocos y las grietas de la cerámica kintsugi inspiradas en la filosofía japonesa wabi-sabi, son heridas sanadas, fisuras en lo cotidiano que facilitan el acceso a lo extraordinario.
El pan de oro es de dificil y minuciosa manipulación, y esta preparación tan paciente fue una suerte de ritual u oración, previa al proceso de captura y seriación foto- gráfica. Realicé la localización de los entornos fotográ- ficos, en aguas cristalinas que reflejaban la amplitud de los cielos de estos paisajes abiertos, durante el tiempo intersticial del crepúsculo, enfatizando este interludio que, según la tradición mística y chamanística, favorece la experiencia visionaria.

Esta tierra lejana (Finlandia), en la que era una extran- jera, se convirtió en terreno fértil para el cultivo de la germinación de una nueva raíz, de la confianza en la visión interna, y su capacidad inspiradora y sanadora. En este lugar, me sentí en casa y recuperé el hogar de mi cuerpo. Desenraicé mis miedos, desplegué viven- cias ocultas que perdieron su fuerza al sacarlas a la luz y entregué todo ese poder a realizar el giro total hacia el Amor puro, manifestación sensible de la Luz viva.

ESPOROGÉNESIS

Mapi Rivera

ESPOROGÉNESIS 2022-2023, es un proyecto foto- gráfico que hace alusión al proceso de fertilización y re- producción de las flores. Las obras que lo componen se titulan Óosferas, en relación al óvulo femenino vegetal que se fusiona con uno de los núcleos generativos del grano de polen para su fecundación.

Este proyecto nace a partir de visiones hipnopómpi- cas que me embargaron una mañana entre el sueño y la vigilia. Visioné exuberantes emanaciones de polen de colores, espectros nubosos e irisados, que me re- cordaron a las escenas de la “transfiguración tabórica”, así como a las representaciones yóguicas del “cuerpo diamantino” o las budistas del llamado “cuerpo arco iris”. Estas tradiciones mistéricas coinciden en señalar que somos seres luminosos, y que el espectro de color que irradiamos es la manifestación de nuestra esencia.

Las localizaciones fotográficas de aspecto árido y roco- so resultan similares a las escenas Tabóricas, y el humo de color se encuentra en resonancia a toda la alegría irisada de las imágenes budistas. Y, aunque en un ini- cio, me apoyé en estos referentes y los relacioné con mis visiones internas, acabé desnudándolas de ellos, para hacer una inmersión más original en la primera inspiración de aquel día que desperté con los ojos hu- meantes de polen y color.

Al recuperar la visión original, me di cuenta de que, esencialmente, en ella se me mostraba que somos semillas, oósferas, y por ello decidí centrarme en esta equiparación metafórica entre la naturaleza vegetal y la humana. Asumiendo las capacidades fotosintéticas de las plantas, cuya equivalencia sería la bioluminis- cencia de las células humanas, pude reconoconer una fundamentación seminal y vegetal en la esencia de lo humano. Igual que las plantas, recibimos luz, nos nu- trimos de ella, y tenemos la capacidad de florecer, en múltiples matices, colores, fragancias, que expresan todo nuestro potencial.